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Das ‚Experiment’ TON,
eher im Sinne der gleichbedeutenden Verwendung des Wortes mit
‚Erfahrung’ (lat. experientia), wie es von der Scholastik bis hin zur
Renaissance gebraucht wurde, ist ein weiterer Schritt der Regisseurin
Sabrina Hölzer in dem Feld ihrer Arbeiten, die das Publikum als kreativen
Bestandteil eines künstlerischen Werkes unmittelbar einbeziehen. Dies
geschieht nicht durch Brechung überkommener Theaterverhältnisse im Sinne
des Herab Tretens des Darstellers von der Bühne, der das Publikum
anspricht oder einbezieht, sondern durch dessen Betrachtung als
konstitutives Element des Werkganzen. Musiktheater – längst keine
definierte Gattung mehr- findet hier als ‚Szene’ für die Ausführenden
und Rezipienten statt. Dies bedeutet nicht, dass der Scheinwerfer sich vom
Darsteller auf den Zuschauer bewegt und damit sozusagen das Verhältnis
von der Autorität der Bühne auf die Autorität des Zuschauers verlegt
wird, sondern dass beide, Performer wie Publikum, in einen gemeinsamen schöpferischen
Prozess versetzt sind. Die Bewegung, die hier gesucht wird, wendet sich
vom Monolog zum Austausch. Kontakt im Sinne gemeinsamer seelischer
Bewegung, ähnlich wie bei den Musikern im Akt des Musizierens.
Aus einer Einladung durch
das australische Elision Ensemble nach Brisbaine im Jahr 2006 und
einer früheren Zusammenarbeit der Regisseurin mit Volker März an Bergs
Wozzeck für die Nationaloper Korea ergab sich die Idee, große Mobiles
aus Skulpturen des bildenden Künstlers mit der Musik der australischen
Komponistin zu verbinden. Der tönerne Raum des geschichtsträchtigen
Schinkel Baus in der Invalidenstrasse mit seinem gläsernen Dach schien
diese Idee architektonisch zu bergen.
Mit der nackten Decke und
dem dadurch unverschönten Tageslicht entfällt ein weiterer Aspekt
theatralischer Manipulation: die Führung durch Licht. Keine Stühle.
Keine Aufbauten. Neben Pause und Innehalten bietenden Podesten ist auch
der Raum nackt. Lediglich über den Augen des Publikums eröffnet sich Fülle.
Kleine, Hand große tönerne Skulpturen, die an Fäden am Publikum
vorbeiziehen, innehalten, sich bewegen, schweben, schaukeln, sich drehen
oder aber nur gleiten, durch das Element der alles verbindenden Luft.
Keiner kennt ihre Bewegung genau, bevor nicht der Atem der Menschen, die
Musik der Bläser, der Strom der wärmenden Luft und die natürliche
Verfassung des Tages in der Aufführung zusammen kommen. Der englische
Philosoph Francis Bacon äußerte einmal über solch offenes Versuchen
„Es bleibt eine reine Erfahrung, die, wenn sie zustößt, Zufall, wenn
sie gesucht wird, Experiment heißt“.
Musik ist akustische
Bewegung in der Zeit, hier erzeugt durch den Atem der Musiker. Die Figuren
bewegen sich nicht. Wie einst Adam sind sie noch unerfüllt vom Leben
erzeugenden Odem. Sie hängen an Schnüren und werden getragen, unbelebt,
bemalt von der Hand des formenden Künstlers sind sie still und verharren
dort, wo Volker März sie anhalten ließ. Sie sind nicht - sie werden
bewegt. Kein Librettist, nicht die Komponistin und kein konzipierendes
Regieteam bestimmt die Bewegung der stummen Darsteller. Sie sind bewegt
durch die alles verbindende Luft. Die Musik, wie die Gestalten der
‚Unos’, die nichts tun, als mit ihrem Leben zu ringen, wie wir alle,
sind hier Angebot zur Kommunikation, zum Fäden Spinnen und erfinden.
Tritt der Besucher in Verbindung mit ihnen, mit der Musik, werden
Geschichten entstehen, die nicht vorgeben, eine einzige zu sein, so wenig
wie unsere, so wenig wie die der tönernen Seelen, die hier zwar am
gleichen Zentrum taumeln, über ihren Radius aber nur wenig entscheiden.
Tom Mustroph
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